旧工厂，废厂房内。</p>
经过几次调整后，导演王晓帅对刚才的镜头依旧不满。</p>
一旁的副导其实有点着急。</p>
倒不是怕影响拍摄档期，而是心疼钱。</p>
剧组用的是胶片机。</p>
现在商业电影，基本都用数码机了，电视剧剧组也大多用上了数字摄影机。</p>
但《青红》剧组比较“清贫”。</p>
胶片机现在用的人少，所以租金便宜。</p>
而且胶片机的拍摄效果与早期的数码机不同。</p>
很多老一辈认为，数码机的画面，有所谓的“数码味”。</p>
这就和觉得电车没有灵魂是差不多的论调。</p>
道理有，但不多。</p>
王晓帅想要那种古朴感，便采用了胶片机。</p>
可机器便宜，胶片贵啊！</p>
而且文艺片和商业片还不一样。</p>
虽然老谋子一直很大胆的想要“一镜到底”！</p>
但在商业片中，别说一镜到底了，就连长镜头都非常少见。</p>
因为商业片天生需要用快节奏，高强度来刺激观众。</p>
不停切换镜头能提高片子的节奏。</p>
无论是《天下无贼》还是《神雕侠侣》，从电影到电视剧，这种商业大作中，很少有超过30秒，甚至是15秒的长镜头。</p>
而文艺片天生走的是慢节奏，需要观众细品的路线。</p>
再加上王晓帅认为这片子是在拍自己的故事，所以刻意营造了一种记录片风格。</p>
这就造成，这部电影中，一分钟，乃至三五分钟的长镜头比比皆是。</p>
人家商业片预算充足，反复NG几个几秒钟的镜头也就罢了。</p>
咱们本就穷的慌，你还反复拍，一个镜头就一两分钟。</p>
一分钟可就是接近1500张胶片啊！</p>
为啥拍电影是烧钱呢。</p>
就在此时，张远摩挲了一阵下巴。</p>
确定不是因为自己的表演而NG后，他思索良久，想到了一件事，随即开口。</p>
“导演，我可能知道问题在哪里了。”</p>
王晓帅抬起头来，用充满质疑的眼神看向他。</p>
而一旁正在“算账”的副导演见他这么说话，心里也着急。</p>
“导演在这儿纠结，你个演员来裹什么乱呀。”</p>
他生怕张远多说几句，老王又连拍数遍，自己还得准备胶片去。</p>
“什么问题？”王导随口问道。</p>
他倒不是那种独裁者，反而是愿意听人意见的那种灵感形导演。</p>
“画面问题。”</p>
“我知道画面有问题。”</p>
张远开口后，王晓帅失望的摆摆头，我这儿折腾半天了，能不知道是画面出现了问题吗？</p>
你这不废话嘛。</p>
“具体来说，应该是光源问题。”张远再次开口道。</p>
虽然他的主要职务是演员，但导演相关的点数，他可没少薅！</p>
他想起来，王晓帅的底子，其实不是导演，而是美术。</p>
由此，他大致推出，对方可能是下意识察觉到了画面中某种不足，但一时间没有找到问题在哪里。</p>
“光源？”王晓帅立马转头看向场景。</p>
只有一盏散着白光的小台灯和远处依稀可见的天光。</p>
光源如此简单，他并没有看出问题所在。</p>
张远挠了挠头，不知道该如何解释，便走到了自己操作的那台机器旁，随后抬手伸向那盏台灯。</p>
带着劳保手套，可以隔热，便将因为一直亮着而非常烫手的灯泡给拧了下来。</p>
而后，他直接走出了厂房。</p>
王晓帅等人满脸莫名其妙，怎么拍着拍着，我们的男主角还跑路了？</p>
半晌，张远回返，手中多出了一颗灯泡。</p>
他再次回到机器前，将新拿来的灯泡，拧到了灯座上，随后轻轻按下了台灯的开关。</p>
吧嗒！</p>
伴随着一声脆响，一股温和柔软的橙黄色灯光，从台灯中喷涌而出，弥漫至周围，让整个画面中的物体全都蒙上了一层淡淡的金色。</p>
“哦！”</p>
王晓帅立马反应了过来，赶忙看向镜头。</p>
而张远则坐在了台灯旁。</p>
此时，他的半边脸被映成了橙黄色，半边脸则在鼻梁的遮挡下避开了灯光，呈现出悠悠的青紫色。</p>
“对了！”</p>
“是颜色！”</p>
王导这才反应过来。</p>
刚才画面的不和谐之处，是镜头色彩。</p>
整个废弃老厂房本就是青灰的底色，再加上多云阴沉的日光，让这空间更显清冷。</p>
而那冲压机也冷冰冰的，再加上白色台灯的灯光，这画面有些一边倒的往冷色调中钻过头了。</p>
因此，王晓帅如何调整道具都没有用，因为不是道具的问题。</p>
而现在，这盏小台灯射出了的温暖黄光，好似一柄烧红的利剑划开了千年寒冰，突然让镜头有了生命力。</p>
近处的人物笼罩在暖色中，而整个厂房却是冷冰冰的。</p>
不光一下子产生了画面的冷暖对比，还将视觉中心拉倒了演员身上。</p>
“换个灯泡，画面一下子就活了！”</p>
“而且这灯光把他的脸也切割成了半冷半热的模样，刚好能隐喻小根这个人物的两面性。”</p>
“还让画面有了中伦勃朗般的油画感。”</p>
“绝了！”</p>
王晓帅此时再看向张远，面露惊讶之色。</p>
“他怎么会懂这些呢？”</p>
“莫非他有过艺术类的修习？”</p>
镜头语言，画面可是影视作品中非常重要的一环，老谋子就是凭着一手大气从容，极具民族特色的画面调度和色彩控制成名成家的。</p>
“这，这就……可以了？”刚才还在心疼胶片的副导瞪眼询问道。</p>
“好多了！”</p>
“不用再反复调整了吧？”</p>
“先拍一镜看看。”</p>
副导演：……</p>
你是不用和投资人报账啊。</p>
王导赶忙再次拍摄，张远保持着之前的状态和情绪。</p>
并且因为演过几遍后，表现比之前还更好了些。</p>
“卡！”一分多钟后，王晓帅兴奋的一挥手，喊了停。</p>
王导通过监视器，仔仔细细的看了遍回放。</p>
普通人大多以为，只有数码摄像机才能连接监视器。</p>
其实不然，后期的胶片机也能通过特质监视器看回放。</p>
只不过画面差，像素低，大概只有480P的样子。</p>
“过了！”王晓帅看完，兴奋的喊道。</p>
【收到来自王晓帅的感谢，镜头语言+1！】</p>
现场所有人，尤其是副导重重的松了口气。</p>
可算过了……</p>
“张远，你怎么懂得光源和画面这些事的？”王晓帅好奇发问。</p>
“我这人好奇心重，在现场老跟着导演看，看多了，就知道了一些皮毛。”他张口吹道。</p>
“哦。”王晓帅点点头。</p>
那这么说来，他的学习能力还挺强。</p>
而且还挺愿意学。</p>
“行，先休息下，等道具布置完，拍下一镜。”</p>
张远点头走到一旁，拿起剧本研究了起来。</p>
“这事，李冰可做不到了吧。”见他离开，副导悠悠的在王晓帅耳旁说道。</p>
王导一愣，随后尬笑着摇摇头。</p>
“做不到，李冰就是个很纯粹的演员。”</p>
王晓帅想着，虽然李冰和高媛媛一起演过自己的《十七岁的单车》，是老朋友了。</p>
这位后来还和舒唱一起出演了《魔幻手机》。</p>
而且和张远一样，李冰也是“野路子”，没有专业院校的学历。</p>
他很喜欢李冰身上的那种原生小人感，很质朴天然。</p>
相比之下，张远是那种单站在那里，就挺耀眼的类型。</p>
可真演起来后，他发现，张远主动将那些自己的光芒全都收敛了起来。</p>
完全的进入了人物。</p>
“单说表演的话，和李冰不相上下。”</p>
“但在其他方面……”</p>
王晓帅清楚，李冰是个很规矩的演员，导演让做什么，他就做什么。</p>try{ggauto();} catch(ex){}
这也是他喜欢对方的原因。</p>
听话！</p>
但张远明显是那种不太听话的“坏小子”，可这“坏小子”不光演员当得不错，其他方面的能力，更是给了自己惊喜。</p>
“就是不知道，刚才这画面调整，是他的真本事，而是撞大运了。”</p>