王德发渐渐冒汗：“再早一些？”</p>try{ggauto();} catch(ex){}

“国内的《大决战》系列。”</p>

王德发：“国外的？”见方沂马上要开口，迅速强调：“越早越好，尽可能的早。”</p>

方沂并没有停顿，“《埃及王后》。安东尼跟屋大维各自率领军团作战。60年代的史诗片。”</p>

王德发讷讷不能语，一会儿，道：“好。”</p>

转而讲第二种手法：“蒙太奇。”</p>

意指人为地拼贴剪辑不同镜头，从而赋予新的含义。坦白讲，蒙太奇属于基础手法，基础到可能很多时候，我们没有意识到正在使用它。</p>

影史最著名的蒙太奇，可能是1930年的反战电影《西线无战事》，主人公保尔爬出战壕去捕捉蝴蝶，结果被冷枪打中死去，导演给蝴蝶扑棱翅膀飞翔的镜头一个特写，象征自由与和平；那一天前线司令部的报告中却写：西线无战事。</p>

《致郁青春》末尾，两辆相背而驶的车，川流中逐渐隐去，切换车道，消失深蓝天空的倾覆，同样是人生终不得见的象征。</p>

方沂于是在脑子想象如何运用这手法。</p>

凯斯万。</p>

比如工人身上的朴素毛衣，多停留半秒，让观众看清楚，是手打的——观众会想，是离家的游子，还是要成家的新人。</p>

凯斯图。</p>

搁在流水线工位旁，可爱的小孩子照片，最好是萝莉——观众知道，工人们可能要不得不服从了，他下跪，是因为他在家里要顶天立地。</p>

特写也可以换到劳工对面，比如韩国女老板，拍她倨傲的神情，以及厂里不断运作，震耳欲聋的机械流水线；显然，这两者联系起来，后者便被前者赋予人格化。</p>

以上任何一条路径都可行，可能都会拍下来，但剪辑片子时，只能选取其中一个，由导演根据整体把握。</p>

方沂把自己的想法告诉王德发。</p>

王德发却微张着嘴，听得入迷，并且脸色逐渐的黯淡下来，两缕抻出来的垂发，无精打采：“师弟，你尽管继续办。”</p>

第三组镜头是工人屈从，唯独方沂作为主角，他要形单影只的站着。</p>

这里也要定视角。</p>

方沂到工人方，以及饰演女老板的演员那边来回，想象镜头中的效果。</p>

是在工人方，自然以方沂为中心，效果是观众的代入感更强，更易煽情；是在女老板一边，情感没有那样浓烈，但镜头会呈现出更多真实感。</p>

摄影师按照他的吩咐挪动机位。方沂在监视器前看，并不断吩咐摄影师调整位置。在胶片时代，方沂要是做导演，是没办法这样的，当时没有监视器，片子如何，只能是摄影师本人看得到，导演要等片子洗好之后才能判断；因此，常常有导演急忙忙找摄影师，问“如何”，“拍的怎么样”，或者更干脆一些，直接站在摄影机后面，用肉眼睛当监视器。</p>

——最终把位置定在女老板的侧后方，也就是只有女老板的声音，但是拍摄的，却是隔了一段距离的工人们，这是反常规的，但这种镜头更显真实，有第三人称的“窥视感”。</p>

部分媒体来国内胡编乱造，一般都会这样，我们不仅仅要批评他们的滤镜。</p>

王德发抱着双臂在旁边看，仿佛很震惊的样子；方沂不断的指挥演员站位，技术人员也不得不根据他的要求改变，但整个剧组到现在莫名的听话，并且很少作无用功。</p>

像是本来如此。</p>

“何胜！何胜！”王德发下意识呼唤他的亲爱助理。</p>

“方导……找我。”但助理似乎分身无术呀。</p></div>